《Kid A》是英国摇滚乐队电台司令的第四张录音室专辑，专辑的制作人由奈杰尔·戈德里奇、电台司令成员担任，前者同时兼任专辑工程师和混音师，标准版唱片内部共收录11首歌曲，于2000年10月3日通过国会唱片公司发行。

《Kid A》由电台司令的成员们花费一年的时间完成，其创作灵感来自人类遗传学的发展与演进，同时也是为献给世上第一个复制人而创作，电台司令的成员们在创作过程中试着钻研互联网以及其它技术，同时也常常切割歌词的字句和语法再随机组合，这也是该专辑没有印制歌词本的原因之一，因为汤姆·约克觉得撇开音乐独立看歌词根本没有意义。

在大部分的专辑歌曲中，汤姆·约克都彻底丢弃吉他的声音，因为他们想从玩旋律改为实验音乐节奏。电台司令也受到不同音乐人的影响，其中包括电脑音乐作曲家保罗·兰斯基和亚瑟·克雷格、电子音乐人奥特可瑞和艾费克斯双胞胎、德国泡菜摇滚乐队Can、爵士音乐家查尔斯·明古斯和迈尔斯·戴维斯，以及抽象嘻哈音乐制作人DJ Krush和布莱卡利尤斯等。

然而奥特可瑞和艾费克斯双胞胎的“人工智能”舞曲作品是该专辑的主要影响。

《Kid A》的取名灵感来源于乐团的一台音序器，汤姆·约克之所以会如此命名该专辑，则是因为他喜欢这种无意义的方式。专辑影像及包装艺术，均由汤姆·约克和艺术家斯坦利·唐伍德联手设计，两人在设计《Kid A》封面的过程中，浏览到“世界观察研究所”的官网，发现这个网站充满着像是冰冠融化、气候模式改变的可怕统计数据，他们得到灵感采用一张山岭的影像作为专辑封面。斯坦利·唐伍德在拿到成为专辑封面的巨大油画布后，取刀子与棍子作画，再把画拍成照片在图像处理软件做后制。

《Kid A》的封面同时受一张在科索沃战争期间拍摄的照片所啟发。而位于专辑脊背、封面、碟片上的红色游泳池图像，则受收录在图像小说《重见天日》、由艾伦·摩尔及比尔·辛基维奇创作的《暗影：秘密团队》故事影响，内容讲述遭CIA国家恐怖主义杀害的人数，透过装满50加仑鲜血的游泳池来测量。这个图像于专辑录制期间在他的脑中来回打转，于是就成为《Kid A》的指标图像，也象徵了逐步逼近的危险与破灭的期望，斯坦利·唐伍德后来还将鲜血游泳池与电台司令的标志熊连结在一起。

以上所有专辑曲目的词曲创作均由电台司令乐队成员负责.

封面包装充分传递出“正在发生”的事，并遵循《OK Computer》粗朴的作风，特别强调刻凿的轨迹与力道。

《Kid A》在逆境之下破茧而出，专辑的风格基本打破了旧有的模式，人声效果、鼓机的运用、模糊的器乐音色，放弃了吉他作为重要乐器的角色，让人很直接地感觉到汤姆·约克和他的乐队伙伴并不仅是想带给听者另一张摇滚专辑。只能说，这张专辑完成是有布局的，一种寂寞的预感在专辑中漫延著，起头迷幻渐进的电子琴音，回漩催眠式地嘲弄着抚触听觉，之后转进浮游飘荡的音符空间，又交错着交响乐的调味，以及沉淀后的圣音竖琴告解结束，都逐步形成一种音乐虚拟的矩形阵图。

时代的嗅觉在这张专辑中被轻易的提点出来，正呼应了专辑名称《Kid A》“一号复制人”的概念——一切都是人类虚构的自大行为所妄想的篇幅，春秋大梦以沉沦的调子来演绎，听来再过瘾不过，这张电子味浓厚的作品，再度应证了电台司令乐队清晰明确的未来预感，颇有弦外之音的想像空间。以人类最自豪的生物科技做创作概念，没有严词批判，只是用音乐演进让人提前感受到那样的时代氛围。听者在专辑中所能感受到的，是极度抽象、飘渺的音乐氛围，开场曲是其中最精彩的作品。

在《Everything in Its Right Place》中，汤姆·约克那段极具灵感呼喊，以及貌似无目地流窜的电子琴音，如同譬喻人们盲目上瘾的狂妄追求，没有将制式的摇滚骨架贡在橱窗里的迷思，电台司令乐队如鱼得水地进行各种音乐游戏，并远离年少轻狂反叛的小格局，以敏锐的触角去揭告未来世纪的梦境，干净俐落的刷弦，之后交响乐的装饰演奏，反而使得整个结局沉沦而凄美，然而这首歌曲的厉害之处，则在于那种戏剧性的变化已超越技巧的略范围之上，情境的导入反而是这张作品的重点精神。

从《Everything In Its Right Place》中汤姆·约克如泣如诉的娓娓道来，到《National Anthem》中的声音逐渐被爵士乐混奏所覆盖；从《Idioteque》中的俱乐部电子舞曲元素，再到全专尾声的电子模拟弱化白噪音——电台司令可谓是完全背离了摇滚乐的宗旨。《Everything In Its Right Place》用电钢琴加上零碎语音采样作配乐，配合汤姆·约克高低起伏的唱腔：迷离而具压迫感；这张专辑中的古怪音乐，让汤姆·约克的声线在电子音效中混浊不清；《The National Anthem》近似纯音乐、贝司和鼓乐成份与澎湃的吹奏乐器交相掩映，电子化的电台司令让人们大感意外，因为他们把最吸引人的吉他本色换成了数码采样。